Arquitectos: Zaha Hadid Architects – Zaha Hadid
Arquitecto de Proyecto: Saffet Kaya
Equipo: Marc Boles, Shiqi Li, Sara Sheikh Akbari, Phil Kim, Yelda Gin, Liat Muller, Deniz Manisali, Lillie Liu, Jose Lemos, Simone Fuchs, Jose Ramon Tramoyeres, Yu Du, Tahmina Parvin, Erhan Patat, Fadi Mansour, Jaime Bartolome, Josef Glas, Ifeanyi Oganwu, Michael Grau, Deepti Zachariah, Ceyhun Baskin, Daniel Widrig, Murat Mutlu
Ubicación: Bakú, Azerbaiyán
Superficie Construida: 52.417 m2
Superficie Terreno: 111.292 m2
Huella Estructura: 15.514 m2
Fotofrafías: Zaha Hadid Architects

El edificio surge desde el mismo paisaje circundante, donde esta sinuosa estructura provee un nuevo centro cultural para la ciudad, el que se transformará en un punto de regeneración de Bakú. Se accederá a la librería, el museo y el centro de conferencias a través de pliegues parte de la piel exterior, a su vez, una fachada vidriada otorgará luz natural a los espacios interiores.

La librería mira al norte, de manera de controlar efectivamente la recepción lumínica, mientras las pisos de lectura y de archivos están acomodados junto a los pliegues que surgen del envoltorio exterior. Los pisos se unen a través de rampas, permitiendo la circulacion continua.

El Centro de Conferencias contiene tres auditorios de distinto tamaño, todos con acceso directo desde la plaza exterior a través de un gran hall de entrada que surge del “estrechamiento” de esta piel exterior.

El Centro definirá un nuevo sector, el que contendrá hoteles, oficinas, plazas y edificios residenciales. De esta manera el Heydar Aliyev Centre se convertirá en el punto de partida de la nueva regeneración urbana, siendo un ícono para la ciudad, tanto por su función como su diseño.

Vía Zaha Hadid Architects

PUBLICADO EN: En Construcción , acero, asia, Estructura, estructura metálica, Zaha Hadid
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Arquitectos: MVRDV
Ubicación: Hangzhou, China
Área a construir: 30.000 m2
Presupuesto: 92 millones de euros
Inicio Construcción: 2012
Fotografía: MVRDV

MVRDV fue el ganador del concurso internacional de diseño para el China Comic and Animation Museum en Hangzhou con una propuesta que deja claro que la imaginación no tiene límites.
La iniciativa para un museo, especialmente diseñado para esta forma de arte relativamente reciente, da como resultado la creación de una plataforma que unirá el mundo del arte y el entretenimiento.

Se optó, dado el programa, por una propuesta de diseño que hace referencia a los globos de diálogo de las historietas y comics: una serie de ocho volúmenes con forma de globos interconectados que internamente permiten un recorrido circular de todo el programa del museo. La forma de los globos permite montar tanto la colección permanente,que se presenta en una espiral cronológica, como versátiles y flexibles exposiciones temporales.

El complejo de 30.000m2 incluye áreas de educación, tres teatros-cines con un total de 1.111 asientos y una biblioteca de cómics. Cuenta también con una serie de parques en las islas de 20.000m2, una plaza pública y un centro de exposición de 15.000m2.

El museo contiene una gran cantidad de intervenciones tales como almacenamiento en superficie, la ventilación natural y enfriamiento, todos enfocados hacia la calificación de eficiencia energética excelente. El inicio de su construcción está previsto para el año 2012, y el presupuesto total es de 92 millones de euros.

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Arquitecto: Xome Arquitectos (Carolina Sanchez, Allan Aguirre)
Ubicación: Londres, Inglaterra
Año Proyección: 2011
Fotografías: Efecto Veintiuno

La propuesta se concibe a partir del hecho de que se espera que para el año 2050 más del 71% de la población mundial vivirá en zonas urbanas, lo cual genera un enorme impacto en relación a el sustento y abastecimiento de los habitantes sobretodo en Londres, ciudad de la que se espera que su crecimiento sea de los más rápidos.
En consecuencia, Londres tiene una necesidad de desarrollar las granjas verticales y los lugares donde las personas pueden hacer diferentes actividades como ir de compras, trabajar, vivir y disfrutar de un ambiente agradable.

El concepto del proyecto, diseñado para el concurso AWR LOFT 2011, se basa en la estrategia del carbono que es un elemento químico que tiene el número atómico 6, es de ahí donde se obtiene la forma principal que va a estructurar al edificio puesto que es uno de los elementos más abundantes en el organismo y es considerada la piedra angular de toda la vida.
Con este proyecto se está tratando de demostrar el efecto que tiene el plantar una semilla, y no sólo la explotación de hortalizas, sino también en una forma de generar conciencia en la gente.

Dentro del programa de este proyecto se pretende generar frutas y verduras que alimenten a todas las personas que habitan en el edificio así como comerciarlas y generar recursos renovables tales como generación de electricidad, captación de agua pluvial para reutilizarla tanto en las áreas hidroponicas como para uso de regaderas y escusados; de esta manera crear un mini ecosistema para mostrar algunas de las cosas que pueden hacer para reducir la huella de carbono en nuestro planeta.

Las áreas de cultivo se encuentran en el centro del edificio haciendolas presentes en todo momento, se encuentran en casi todos los niveles solo excluyendo el área del restaurante, así mismo este utilizara una gran parte de los productos cosechados de manera hidroponica. Así también la naturaleza se hace presente en los múltiples balcones y azoteas que se vuelven verdes para darle un toque de vida y colorido a el ambiente manejando una gama variada de arbustos y enredaderas.

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Arquitectos: BuBa Arquitectos (Froylán Bustamante y Julien Barnabé)
Colaboradores: DLC (Rafael López Corona, Maria Guadalupe Domínguez Landa, Mario Espinoza)
Ubicación: Buenos Aires, Argentina
Superficie Proyecto: 5,000 m2
Superficie Total: 95,000 m2
Imágenes: Cortesía de BuBa Arquitectos

Proponemos una lectura del lugar que NO establece diferencias entre lo natural y lo nuevo. La organización y crecimiento de este zoológico se da a base de ir agregando y/o completando la construcción de los espacios vacíos dentro de la torre, dejando espacios e intersticios para una colonización de los mismos dependiendo de las necesidades futuras.

Las piezas propuestas son elementos que por su geometría son capaces de conectarse entre sí formando unidades mayores con la versatilidad de crecer tanto en lo horizontal como en lo vertical. Cada una de las piezas se organizan en forma de estrella de 6 brazos, basados en unos núcleos(tronco)a los que se les van agregando diversas células(ramas)las cuales responden a las distintas actividades del zoológico, abarcando las necesidades de los visitantes, los empleados y , por supuesto, de los animales..

Finalmente proponemos una cámara de control ambiental(follaje) que envuelve y protege las actividades internas así como también ofrece una imagen de conjunto armoniosa con su entorno, a su vez que moderna e innovadora.

Este árbol es capaz de autosustentarse, de ser autosuficiente, generando su propia energía y conviviendo en armonía con su entrono transformándose de esta manera en un lugar de refugio y reunión de las diferentes especies del reino animal.

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Arquitectos: OODA
Ubicación: Taipei, Taiwan
Equipo: Diogo Brito, Rodrigo Vilas-Boas, Francisco Lencastre, Francisco Rugeroni, Bence Pap, Ines Aires, Paulo Pulido, Duarte Fontes, Francisca Lopes dos Santos, Lourenço Rodrigues, Diogo Mesquita, Mariana Cardoso

OODA nos presenta su propuesta para el Museo de Arte de la Nueva Ciudad de Taipei, el cual ganó el Premio al Mérito en el concurso internacional. El objetivo principal de la competencia era el de crear un concepto de diseño innovador y pionero, que marcara un hito y que actuara como una voz simbólica al mundo de la ciudad de Taipei. Un nuevo espíritu. El concepto de OODA se genera a partir de un gran cubo volumétrico que se confronta con un cubo de estructura interna más pequeña. Esto surge de una forma de aplicación matemática que relaciona ambas cosas.

El amplio parque exterior se extiende hacia el interior por debajo de la estructura creando un espacio intermedio techado. El museo principal está emplazado arriba mientras que el museo de los niños está ubicado debajo, en esta plaza protegida que se genera bajo la escultórica pieza. Las circulaciones del museo fluyen en una rampa continua entre la piel externa y el cubo central recorriendo todo el camino hasta la cima.

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