Arquitectos: McBride Charles Ryan – Rob McBride & Debbie-Lyn Ryan
Ubicación: Península Mornington, Australia
Equipo de Proyecto: Drew Williamson, Fang Cheah
Clientes/Constructores: Donna & Mark
Superficie: 258 m2
Fotografías: John Gollings

La botella de Klein es un superficie no orientable que no tiene interior ni exterior, que se relaciona con otras superficies como la banda de Möbius. Mientras que una banda de Möbius es una superficie con borde, una botella de Klein no tiene borde. Tampoco lo tiene una esfera, aunque ésta sí es orientable.

Esta superficie desarrollada por matemáticos es intrigante para que los arquitectos, ya que encierran nuevas relaciones y configuraciones espaciales. La tecnología CAD ha jugado un papel importante en todo esto, ahora es más eficiente posible describir formas más complejas.

Esta casa de vacaciones está ubicada en la Península de Mornington, a una hora y media en auto desde Melbourne. El concepto inicial, que comenzó como un espiral o una concha se convirtió en una forma más compleja, la botella de Klein. Los arquitectos estaban dispuestos a ser topológicamente fieles a la botella de Klein, pero sabían que tenía que funcionar como una casa.

Fue así como se llegó a una versión origami de la botella; su geometría experimental podría además ser adaptada para satisfacer más adecuadamente las necesidades actuales.La casa gira en torno a un patio central, una gran escalera que conecta todos los niveles, generando un sentido de cercanía y lejanía para sus ocupantes, en medio de espacios fugados en un interior dinámico.

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Por José Tomás Franco

El Primer Concurso Internacional de Diseño para Estudiantes Anual de CTBUH, se realizó en el 2011 entre los temas de la Conferencia de Seúl CTBUH, con el fin de encontrar ideas innovadoras para arrojar una nueva luz sobre el significado y el valor de los edificios altos en la sociedad moderna en cuanto a los temas sustentables, la seguridad y la humanidad. No hubo restricciones en cuanto al sitio, al programa o tamaño, con el objetivo de permitir la máxima libertad a los participantes en proponer ideas imaginativas de diseño para la nueva construcción. Esto resultó en una compilación de diseños muy diversos dentro de la competencia.

Llegaron más de 200 propuestas de todo el mundo. En total, participaron equipos de 49 países diferentes, y como Presidente del Jurado, William Pedersen de Kohn Pedersen FoxArquitectos.

32 finalistas fueron seleccionados en la primera etapa, que se llevó a cabo por un jurado de 7 representantes de tres diferentes áreas de especialización: diseño arquitectónico, diseño estructural y planificación urbana. Los finalistas pasaron a una segunda etapa, en donde los proyectos se muestran en una exposición especial en la Conferencia de Seúl. Los seis miembros del jurado de la segunda etapa , presidido por el Sr. Pedersen, examinaron la exposición y anotaron los paneles individualmente en base a cuatro áreas: enfoque creativo, respuesta a la web, sostenibilidad y funcionalidad.

El colectivo de diseño austríaco – croata Numen/For Useha instalado un proyecto de arte de gran escala en Melbourne, Australia.

La instalación fue encargada por el principal centro cívico y distrito cultural de Melbourne “Federaton Square”, como parte de su programa creativo que se enfoca en la experimentación con arte público de gran escalay su relevancia social y comunitaria.

El tramo completo de 16 mts de la terraza oeste de la Plaza de la Federación es, hasta ahora, el mayor espacio y tamaño atravesado por una instalación de cinta adhesiva. La estructura tuvo que ser construida con la ayuda de plataformas especiales que se proyectaron desde los muros externos del edificio SBS, a la altura de 6 mts sobre el nivel del piso.

De apariencia delgada y frágil, su forma esbelta está definida por las condiciones específicas del espacio y el ambiente sobre el cual se crea el puente.

Tape Melbourne fue concebida como una estructura parásito que invade una ubicación arbitraria. Las líneas rectas y claras de las trayectorias principales se extienden a través de un área definida, y los tendones se envuelven diagonalmente con capas de cinta elástica, dando forma a un complejo elemento orgánicomediante un proceso similar a la aparición de tales estructuras en la naturaleza. Mientras más capas de cinta se utilizan, la figura se vuelve más y mas corpórea, recogiendo el lento incremento de la curvatura.

El interior de la estructura es flexible y elástico, mientras la forma en sí misma es estáticamente perfecta e idealmente sigue la trayectoria de las fuerzas, siendo literalmente definida por ellas. En el momento que la gente entra en la instalación, lo que empieza como una escultura se transforma fácilmente en arquitectura.

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PUBLICADO EN: Estructuras , Estructuras, flexible, instalación, Melbourne, Numen/For Use

Arquitectos: Snøhetta
Ubicación: Hjerkinn, Dovre, Noruega
Superficie: 90 m2
Fecha: 2011
Fotografías: Klaas Van Ommeren, Ketil Jacobsen, diephotodesigner.de

Noruega es conocido por sus fiordos costeros, pero el paisaje norteño tiene mucho que ofrecer. La oficina Snøhetta aprovechó la oportunidad para diseñar un pabellón para visitantes posado sobre la meseta de la montaña Dovre, hogar del buey almizclero, el zorro ártico y manadas de renos que deambulan en medio de una rica variedad de plantas.
El pabellón, ubicado en las afueras del Parque Nacional Dovrefjell, se construye en base a una piel rígida de acero y vidrio, y un núcleo orgánico de madera que se lee casi como un mapa topográfico.

El pabellón fue encargado por la Fundación del Reno Salvaje de Noruega para permitir a los visitantes la contemplación de la fauna local. El diseño de Snøhetta para el centro está pensado para servir de lugar de reunión – cálido y protegido – a 1.200 metros sobre el nivel del mar.

El paisaje mítico se refleja en parte por un enorme muro de madera insertado en el centro del pabellón. La sólida calidad orgánica de la pared se ha logrado mediante la reducción de grandes vigas de madera en una máquina CNC. Las vigas de 25 cm cuadrados fueron apiladas y fijadas con clavijas de madera para crear el efecto ondulante.

El muro, que busca parecer profundamente erosionado por el viento y el agua, configura además una banca al interior para los visitantes, alrededor de una chimenea suspendida y frente a la impresionante vista panorámica hacia las montañas.

Jefe de Proyecto: Knut Bjørgum
Equipo de Snøhetta: Kjetil T. Thorsen, Erik Brett Jacobsen, Margit Tidemand Ruud, Rune Grasdal, Martin Brunner (Arquitectos), Heidi Pettersvold (Arquitecto de Interiores)
Ingeniería Estructural: Dr.techn. Kristoffer Apeland As, Trond Gundersen
Contratista: Prebygg As
Sucontratista (Acero): Lonbakken As
Subcontratista (Vidrio): Skandinaviska Glassystem Ab
Contratista (Madera): Djupevaag Ship Builders As

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