Arquitectos: UNStudio in collaboration with B + M, Den Haag
Ubicación: Lelystad, Holanda
Fecha: 2005-2007
Fotografías: Christian Richters, Iwan Baan

El Teatro Agora es un lugar determinadamente optimista y extremadamente colorido. El edificio es parte del masterplan para Lelystad de Adriaan Geuze, el que busca revitalizar el pragmático y sobrio centro de la ciudad. El teatro responde a la misión en desarrollo de revitalizar y recuperar las nuevas ciudades holandesas de la post-guerra, focalizándose en la función arquetípica de un teatro: que es crear un mundo de artificio y encantamiento. Los muros interiores como los exteriores están diseñados para reconstruir la experiencia caleidoscópica del mundo de las tablas, donde uno nunca puede estar seguro de qué es real y qué no. En el Teatro Agora, el drama y las ejecuciones artísticas no están restringidas al escenario o a la noche, sino que se extienden a la experiencia urbana y a todo el día.
La tipología del teatro es fascinante en sí misma, pero Ben van Berkel, quien tiene un especial interés en cómo los edificios se comunican con la gente, busca explotar los elementos del teatro y de la arquitectura, en general mucho más allá de las funciones convencionales. Como él declaró recientemente: “El producto de la arquitectura puede, al menos en parte, ser entendido como una performance en vivo sin final. A medida que el proyecto arquitectónico se transforma, se vuelve abstracto, concentrado y expandido, se vuelve diverso y pierde las escales, todo esto pasa en intereacción con una masiva audiencia en vivo. Hoy, más que nunca, sentimos que la especificidad de la arquitectura no está en sí misma contenida en cualquier aspecto del objeto. La verdadera naturaleza de la arquitectura se encuentra en la interacción entre el arquitecto, el objeto y el público. El efecto generador, proliferador, y de desenvolvimiento del proyecto arquitectónico, continúa más allá de su desarrollo en el estudio de diseño, en su subsecuente uso público” (Ben van Berkel and Caroline Bos, Design Models, Thames & Hudson, 2006).

Las líneas exteriores facetadas del teatro tienen una larga historia previa en el trabajo de UNStudio y van Berkel & Bos Architectuurbureau. En este caso, la envolvente es generada en parte por la necesidad de albergar los dos auditorios tan apartados uno de otro como sea posible, por razones acústicas. Así, un espacio mayor y menor de teatro, una torre de escenario, varios espacios interconectados y foyers separados, numerosos vestidores, salas multifuncionales, un café y un restaurante, están todos contenidos dentro de un solo volumen que sobresale dramáticamente en varias direcciones. Esta envolvente facetada también resulta en una siluete más uniforme; el bloque técnico elevado, contiene la maquinaria del escenario, que de otra forma se hubiese convertido en un obstáculo visual en la ciudad, ahora está suavemente incorporado. Todas las fachadas tienen ángulos filosos y planos sobresalientes, los que están cubiertos con placas de acero y vidrio, laminados en tonos amarillo y naranjo. Estas protuberancias enfrentan los lugares donde el espectáculo continua fuera del escenario y los roles entre el actor y el espectador pueden ser revertidos. El foyer de los artistas, por ejemplo, está sobre el acceso, permitiendo a los artistas observar a la audiencia acercándose al teatro desde un gran ventanal inclinado.

En el interior, el colorido del exterior se incrementa en intensidad; un pasamanos realizado como una serpenteante cinta cae hacia la escalera principal, envolviendo en sí misma todo el vacío del centro del gran espacio del foyer en el primer piso y luego extendiéndose hacia los muros hacia el techo, cambiando de color desde violeta, carmesí, cereza hasta casi blanco.

El teatro principal es completamente rojo. Inusual para una ciudad de este tamaño, el escenario es muy grande, permitiendo recibir producciones internacionales. Las dimensiones íntimas del auditorio en sí mismo, están enfatizadas por la forma de herradura de los balcones y por las formas y sombras vibrantes de los paneles acústicos.

Por Daniel Portilla [Dapo]
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Esta vez se trata de una sala de encuentros de negocios absolutamente reservados, ubicada dentro de dos búnkeres. Éstos fueron construidos en 1936 para la llamada New Dutch Water Line, un sistema concebido para proteger los objetivos militares a través de diques que permitían la inundación de las tierras como forma de defensa frente a ataques militares.
Actualmente los búnkeres forman parte de una propiedas donde se realizan importantes reuniones de negocios, actividades comerciales y deportivas (canchas de polo).
El proyecto consiste en una sala de reuniones de negocios, iluminada completamente por una única fachada acristalada, orientada hacia las canchas. El resto de la construcción está recubierta por una piel de acero inoxidable, pensada como un origami. En palabras de Van Berkel: ‘a glass skylight enforces the smooth, car-like appearance of the structure’.
:plataformaarquitectura

Barcelona’s new wholesale flower market – Mercabarna-Flor – near the Barcelona International Airport was designed by Willy Muller Architects.

The most striking features of the new market are the multi-faceted angular roof structure and the multi-colored outer shell inspired by an aerial view of flower fields in full bloom.
The new complex – 15,000 square-meters of buildings on a 44,000 square-meter lot – houses three main sections, one for cut flowers, one for plants and one for accessories. The location near the airport cargo terminal is crucial to the flower business that relies on fast air delivery of fresh flowers.
The impressive building joins a line-up of several much talked-about new structures in Barcelona: Fira de Barcelona’s (Barcelona Fair grounds) nine pavilions and two 114-meter towers designed by Japanese architect Toyo Ito; Terminal Sur at the Barcelona Airport by Barcelona’s own Ricardo Bofill; and the Hesperia Hotel and Towers by the British Pritzker Prize winner, Richard Rogers.
: Thecoolhunter

From the street, this Edwardian house might seem unassuming, undeserving of a second glance. From the back, however, the addition to the Trojan House by Jackson Clements Burrows, where three children’s bedrooms are cantilevered above a large living space, is anything but ordinary.
The entire addition is wrapped in a seamless timber skin that conceals any obvious openings. Windows, covered by shutters that follow the pattern of the façade, reveal nothing of the interior space.
Incidentally the inside is just as remarkable as the outside. A thermal chimney and a breezeway corridor allow for passive cooling in the warmer months as each room was designed to allow for cross ventilation. Additionally a rain screen provides extra shade from the hot summer sun, and also insulates the inside in the winter by forming a space for warm air.
en :thecoolhunter

Arquitectos: McBride Charles Ryan - Rob McBride & Debbie-Lyn Ryan
Ubicación: Blairgowrie, Australia
Equipo de Proyecto: Adam Pustola, Meredith Dufour, Michael McManus, Angela Woda
Superficie Construida: 290 m2
Fotografías: John Gollings

La vivienda es como un espacio intermedio, mitad abierto, mitad cerrado. Ni hacia adentro ni hacia afuera, es una nueva versión de la antigua galería Australiana.

Es como un gigante órgano multi sensorial; el sol, el cielo, el viento y el sonido y el olor del mar se perciben desde la vivienda.
El edificio con la fachada más pequeña de la península, comienza a formarse como buzón y luego se pliega para transformarse en una gran galería.
La escala del lugar es la de una modesta playa suburbana y los arquitectos quisieron respetarla. Mientras se camina por la terraza, esta escala se cuela en los visitantes, antes de saber que estás inmerso y rodeado de la gran escala de la casa.
La península es el lugar donde se suspende toda formalidad y cotidianeidad. Para enfatizar esta sensación, los arquitectos crean un edificio que se aleja de las convenciones de la arquitectura hacia otras disciplinas. El volumen se vuelve ambiguo; ¿Qué es? ¿Dónde está el acceso principal?

En la tarde de un día soleado, volviendo del mar, es un gran lugar pare sentarse y descansar; el sol de la tarde da a los muros un brillo dorado. Te sientas y miras a los niños hacer cosas de niños, esas cosas que se olvidan cuando estás en la ciudad.
El interior de estos muros dorados se pintaron de rojo vivo; la estructura de soporte y las plataformas de apoyo se convertirán en depósitos de recuerdos de playa, de fotos, de las marcas de las excelentes vacaciones de una familia Australiana.

Por Catalina Gutiérrez
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