Arquitecto: Charles Correa Associates
Ubicación: Lisboa, Portugal
Superficie: 50.000 m2
Fecha: 2007 – 2010
Fotografías: José Campos, arqf architectural photography

La oficina Charles Correa Associates completó el año 2010 este centro de investigación y diagnóstico médico con sede en Lisboa, Portugal.
El arquitecto pone énfasis en que el proyecto no busca ser “un museo de Arte Moderno”, sino que por el contrario, busca ser una pieza de arte que logre responder a los programas hospitalarios a través de su belleza intrínseca: “La arquitectura como escultura. La arquitectura como belleza. La belleza como terapia”.
El terreno, donde un río desemboca en el Océano Atlántico, está lleno de historia. Es el lugar donde famosos navegantes portugueses como Vasco de Gama partieron sus viajes hacia lo desconocido, una metáfora perfecta de los descubrimientos de la ciencia contemporánea, según el pensamiento de Correa.

Tres unidades conforman el proyecto: la más grande contiene los espacios hospitalarios y científicos, el segundo contiene un auditorio, salas de exposiciones y oficinas, y el tercero es un anfiteatro al aire libre para la ciudad. Estos se organizaron para crear una circulación central de 125 m líder en diagonal a través del terreno, que se abre hacia el mar.

Esta vía se intensificó con una suave pendiente que hace que sólo el cielo se vea por delante. Al final de la rampa se dispusieron dos monolitos de piedra, directamente desde la cantera existente, y al llegar al punto más alto, los visitantes empiezan a ver una gran masa de agua, que se conecta sin interrupción visual con el mar a lo lejos. En el centro de este cuerpo de agua se dispuso un objeto de forma ovalada de acero inoxidable, ligeramente convexo para poder reflejar el cielo azul y las nubes que pasan sobre él.

PUBLICADO EN: Arquitectura Hospitalaria, Obras Destacadas , Arquitectura Portuguesa, Charles Correa Associates, Portugal
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Arquitectos: Atelier Raum Architects
Ubicación: Biennale d’art contemporain de Bourges, Francia
Colaboradores: Estudiantes de la Bourges’ National Higher School of Art (Elise Benetreau-Dupin, Jennifer Bretcheteau, Maud-Aline Carpier, Justine Dardoise, Pauline Gaudry, Aude Coutarel, Ziqi Wei, Micka‘l Dos Santos, Malika Ouedraogo, Sunyoung Choi, Lionel Krüm et Alexandre Kongasio)
Producción: FRAC Centre, La Box & Ecole nationale supérieure d’art de Bourges
Fecha: 2010
Música: Carla Pallone (Mansfield Tya)
Fotografías y Video: Atelier Raum Architects

Atelier Raum compartió con nosotros el video de uno de sus proyectos más recientes, la instalación urbana para una exposición de arte contemporáneo en Francia. Más información e imágenes a continuación.

Acompañado por la música de la banda francesa Mansfield Tya, La Ville Molle fue desarrollado en conjunto con la Escuela Nacional Superior de Arte de Burgos, el Centro FRAC e implementado con la colaboración de la ciudad de Bourges y el Concejo del Distrito.
El concepto de la instalación intenta poner en duda la dureza de la ciudad, la capacidad de la tierra para cambiar y generar situaciones únicas. La pieza es un implante en medio de la ciudad, que se desliza por debajo de la tierra, procesa y modifica nuestra relación con el suelo firme y con la ciudad.

PUBLICADO EN: Miscelaneo , espacio público, francia, instalaciones
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Arquitectos: Vicens & Ramos / Ignacio Vicens y Hualde, José Antonio Ramos Abengózar
Ubicación: Rivas-Vaciamadrid, Madrid, España
Cliente: Obispado de Alcalá de Henares
Colaboradores: Fernando Gil, Agustín Toledano, Roberto Rodríguez-Paraja, Jesús Gómez, Desirée González, Pablo Gutiérrez, Romina Barbieri, Raúl Rodríguez, Tibor Martín, Patricia de Elena
Fotografías: Pablo Vicens y Hualde & Ricardo Santonja

“El proyecto completado es la tercera propusta. Las primeras dos fueron rechazadas y es una pena. Creo que eran mucho más interesantes, al menos desde el punto de vista de la adhesión a las normas litúrgicas del Concilio Vaticano II” (Vicens y Ramos)

Siguiendo la guía del Concilio Diocesano de los Templos y el programa de los requisitos previsto por lo mismo y posteriormente ajustado a las necesidades de la Parroquia de Santa Mónica, el diseño del edificio integra en un sólo volumen todos los espacios que corresponden a la Iglesia, las oficinas de la parroquia y la vivienda del sacerdote.La idea generadora del proyecto fue el situar, dentro de la confusión del entorno urbano, un edifico que marcara un hito y se convirtiera en un testimonio continuo de la función espiritual producida en su interior, y que necesariamente debía extenderse y manifestarse de forma permanente al medio social y urbano cercano.
La intención de unificar, tenía prioridad en la concepción de la edificación, que es larga y estrecha, curvada para adaptarse a la carretera a lo largo de su eje occidental y cortada abruptamente en la cara nor-este. Descrito por el arquitecto como “una explosión, congelada en un instante luego de la detonación”, las protuberancias escultóricas en el extremo norte parecieran que compiten por la luz, y casi siempre se asemejan a una mano señalando el cielo.
El complejo se compone de dos edificios independientes: una alberga la iglesia, en sentido estricto, y la capilla de diario, en una estructura con grandes pórticos de acero, y el segundo bloque con una estructura de hormigón, se adapta a los cuartos de vivienda y espacios parroquiales. Ambos están unidos por una piel de acero cortén continua que, en su conjunto, crea una pieza que da una imagen de gran unidad y rotundidad.

Las fachadas norte y sur son simétricas, excepto en el edificio de los espacios parroquiales, donde la cara norte de la piel curva de acero forma el acceso principal a la nave.

A los pies de la nave se encuentra un altillo, al que se puede acceder directamente desde la nave por una escalera y tiene capacidad para 77 y un sistema de iluminación común con la del resto de la nave. Las zonas más públicas y diariamente ocupadas, dan hacia la Avenioda de la Integración, mientras que los dormitorios dan a la calle interior.