Una interesante propuesta para los estudiantes universitarios en Francia. Ahora se los presentamos como proyecto propiamente tal, realizado por Cattani Architects. Las unidades habitacionales que serán utilizadas como residencia estudiantil en Le Havre.
La nueva ciudad es resultado de la transformación de viejos containers en unidades de viviendas modulares, equipadas con todo el confot necesario. Montadas sobre una grilla de metal, los containers han dado forma a un edificio de cuatro pisos que alberga 100 departamentos de 24 m2 cada uno.

La arquitecto Cattani cuenta los pensamientos que acompañaron su trabajo: “Cómo prevengo que los estudiantes, futuros inquilinos, no se sientan puestos en una caja? Con lo que llegaron necesidades inevitables. Necesariamente concebir algo liviano, transparente, y claramente no sólido. Por lo tanto, la idea de vivir independientemente, evitando el efecto de apilamiento.”

La solución fue encontrada en un marco de metal que actúa como soporte estructural de los viejos containers, además de permitir escalonar las unidades y crear un nuevo espacio para los pasillos, patios y balcones. “La estructura de metal -dice Cattani- permite una mejor identificación de los diferentes espacios, y los mejora a través de la extensión de los exteriores que se convierten en terrazas y balcones. La secuencia de corredores transversales dan acceso a los departamentos y crean una sucesión de espacios llenos y vacíos en la fachada, que da a la estructura una mayor transparencia visual.”

El edificio diseñado por la estructura de metal se extiende sobre cuatro pisos, los que están distribuidos en 100 estudios. El primer nivel se elevó del suelo. En este sentido, las unidades pueden disfrutar de la misma privacidad que las ubicadas en niveles superiores. Todos lo departamentos tienen vista a los jardines interiores y están equipados en los dos extremos de ventanales que permiten iluminar naturalmente los espacios.

Para asegurar el máximo de aislación térmica y acústica, los muros del container adyacentes al exterior y aquellos que dividen diferentes unidades fueron recubiertos con hormigón reforzado de 40 cm de espesor, incluyendo capas de goma para absorber las vibraciones.

La fachada externa está diseñada por la combinación de viejas “cajas” que han sido mantenidas ondulantes, repintadas color gris metálico. En el interior, los diseñadores escogieron muros blancos y mobiliario de madera. Cada estudio tiene un baño, una cocina y wi-fi gratuito.

Por Daniel Portilla [Dapo]
PUBLICADO EN: Vivienda Colectiva , francia
en: plataformaarquitectura

Arquitectos: Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners
Ubicación: Utriai, Vežaičiai, Klaipėda, Lithuania
Arquitectos del proyecto: G.Natkevičius, A.Adomaitis, R.Babrauskas
Ingeniero Estructural: V.P.Čiras
Superficie terreno: 3.000 m2
...Superficie proyecto: 424 m2
Fecha: 2006
Fotografías: R. Urbakavičius

El cliente es un empresario en el negocio de la producción agrícola (avícola, cría de cerdos). Su señora es una estudiante de diseño en la Escuela de Arte, quien está completamente interesada en el diseño del mobiliario. Un tercer miembro d ...e la casa familiar.

La casa fue construida en una pendiente del valle de Minija. Debería ser una imagen de una chimenea hecha a partir de grandes registros o como el arca de Noé, donde la familia con todas sus pertenencias y animales moviéndose desde la ciudad.

Por Daniel Portilla [Dapo]
PUBLICADO EN: Vivienda Unifamiliar , Lituania
en: plataformaarquitectura

Arquitectos: Sou Fujimoto Architects
Ubicación: Kumamoto, Japón
Equipo de Proyecto: Hiroshi Kato
Cálculo Estructural: Jun Sato Structural Engineers
Iluminación: Hirohito Totsune
...Contratista: Tanakagumi Construction
Año de Diseño: 2005-2006
Año de Construcción: 2007-2008
Area del Sitio: 89,3 mt2
Area construida: 15,13 mt2
Fotógrafo: Iwan Baan

Pensando en las grandes secciones cuadradas de madera como algo primitivo y versátil, el joven y recién premiado en el WAF Sou Fujimoto crea este habitáculo inserto en un entorno natural en Kumamoto, Japón. Con forma de cubo y un aspecto de ... yenga, esta construcción de madera se arma apilando secciones de madera de cedro de 350mm una encima de otra.

Sin distinción de muros, pisos o cielos, es el material con su dimensión y repetición el que configura la totalidad de los espacios. En el interior son las mismas secciones salientes o entrantes las que se transforman en los espacios para sentarse, acostarse o subir. Los vanos por su parte no son más que una consecuencia del orden y disposición de estos elementos como configurantes del espacio interior. Según el mismo Fujimoro la espacialidad de este habitáculo se reinterpreta permanentemente y según el lugar donde se encuentre cada persona

Algo interesante tiene que ver con la medida que escoge Fujimoto para cada sección de cedro, según el Arquitecto 350mm es la medida del cuerpo (ver cortes) donde la repetición y articulación de estos cuerpos y medidas va dando espacio a distintas actividades dentro del habitáculo.

El Museo del Diseño Holon, fue como un lienzo blanco, sobre el cual se formó el proyecto. Generamos una jerarquía de espacios exteriores en las que se puede caminar bajo el edificio por un patio semi-cubierto, donde se tiene la elección de tomar la ruta del aire acondicionado u otra expuesta a los elementos del clima. El el recubrimiento del edificio no es solamente un espacio bello, sino también una estructura.
“Holon es una ciudad que se está re-inventando a sí misma culturalmente, con ambisiosos planes que invierten mucho temas culturales. El concepto para el museo en el sol del medio oriente es generar una única instancia. La ciudad fue lo suficientemente valiente para otorgar a Ron Arad la tarea del diseño y esperamos que sea bien recibido por la municipalidad y el público.”
El diseño de Ron Arad para el museo, demuestra una aproximación escultural, combinando ingenio y una funcionalidad lúdica con un diseño altamente visual. En referencia a esto él dice:
“Cada proyecto es único: cada uno es una respuesta diferente. Cuando empezamos a trabajar en el Museo del Diseño Holon, fue como un lienzo blanco, sobre el cual se formó el proyecto. Generamos una jerarquía de espacios exteriores en las que se puede caminar bajo el edificio por un patio semi-cubierto, donde se tiene la elección de tomar la ruta del aire acondicionado u otra expuesta a los elementos del clima. El el recubrimiento del edificio no es solamente un espacio bello, sino también una estructura.”
El museo está compuesto de dos galerías primarias y un número de espacios de exhibición alternativa y educación. La galería superior (500m²) realza la abundancia de luz natural en Israel y las cualidades que puede traer a la exposición de elementos tridimensionales, a la vez que permite una flexibilidad para los curadores al modular los niveles de luz. La sala más pequeña (250m²) es más alta interiormente pero ofrece una relación más íntima entre el visitante y el objeto expuesto.

“El trabajar juntos desde una etapa incicial de desarrollo, nos ha permitido encontrar respuesta a la pregunta de la relación entre los espacios de exposición y las circulaciones públicas. Estábamos capitalizando el espacio potencial entre las curvas de las cintas para que todas las superficies alrededor de las galerias y las instalaciones públicas encajaran cómodamente en todos los casos, creando galerías adicionales. Las cintas forman una visual clave que guía a los visitantes dentro del edificio, a través de él y luego fuera; las mismas se convierten en una cuerda que ata el edificio entero con el exterior. “

en: plataformaarquitectura