Son pocas las veces en las que tenemos la ocasión de ver al espejo utilizado como revestimiento, especialmente como se aplica en este hotel refugio, a modo de paños completos en medio de un bosque. ¿El resultado? un efecto camuflaje y desap ...arición.

Los arquitectos suecos Tham & Videgård Hansson Arkitekter hicieron este proyecto hotel refugio en lo alto de un árbol. Una caja de 4×4x4 metros, dimensiones que recuerdan los famosos hoteles cápsulas de Kurokawa, pero que esta vez están en lo alto del bosque y revestidos completamente en espejo, reflejando el cielo y el entorno. Las ventanas tienen vistas panorámicas.

Este espacio esta diseñado para 2 personas, una pareja específicamente. Los accesos son a través de escalas de cuerdas.

Siempre es emocionante encontrar edificaciones que proponen soluciones originales, el Nuevo Acuario de Batumi, una vistosa estructura, inspirada en las pequeñas piedras que cubren las costas del Mar Negro, es una de ellas.

Ya desde la segund ...a década del siglo XX, arquitectos como el danés Jørn Utzon empezaban a labrar el camino de la arquitectura contemporánea, con obras que, si bien son perfectamente funcionales, su solución arquitectónica le da primacía al valor de los sentidos, como en el caso de la Ópera de Sidney, construida en la década de los sesenta.

Treinta años más tarde el arquitecto de origen canadiense Frank O’Gehry, también aludiría a la belleza de los efectos y los gestos plásticos en el Museo Guggenheim de Bilbao, obra que transformaría la manera de concebir la arquitectura al proponer una nueva forma de proyectar, producir y entender los edificios.

A raíz del denominado “Efecto Guggenheim”, ha quedado claro que el carácter discursivo de las construcciones no sólo depende del concepto o del apego a un protocolo funcional; la imagen puede ser el argumento fundamental de la arquitectura.

Después del Guggenheim, la fantasía y la excentricidad, si el presupuesto lo permite, no tienen límites, ya que la originalidad o grandilocuencia de una obra puede ser la coyuntura perfecta para la creación de un ícono regional y de un importante atractivo turístico.

De tal suerte, los arquitectos del nuevo milenio no ceden ante la posibilidad de argüir en favor de lo estético, por ello, con mayor frecuencia podemos encontrar proyectos cuyas soluciones, sin cortapisas, se orientan hacia los valores perceptivos y sensoriales de la arquitectura. Las complejas estructuras, de geometrías difusas, formas redondeadas y lúdicas configuran uno de los panoramas de la arquitectura del presente siglo.
Un ejemplo es el proyecto para el Nuevo Acuario de Batumi, Georgia(1), diseñado por la oficina danesa de arquitectura Henning Larsen Architects.
Esta estructura de 2000m2, cuya forma fue inspirada en los guijarros(2) que cubren las playas de Batumi, se ubicará en la costa oriente del Mar Negro, reemplazará al antiguo acuario y podrá apreciarse tanto desde la tierra como desde el mar.

La volumetría de este megalito(3)contemporáneo, que según Louis Becker -director del área de diseño de Henning Larsen Architects- es un homenaje a la fuerza del mar, fue resuelta a partir de seis estructuras o “piedras” de diferentes dimensiones dispuestas alrededor de un vestíbulo central en el que habrá: un módulo de información, un área comercial, un café y un espacio multifuncional flexible, en el que se podrán llevar a cabo diversos tipos de eventos como: conferencias y talleres entre otro tipo de eventos culturales y de entretenimiento.

Alrededor del vestíbulo, en la planta baja se ubicarán cuatro salas de exposición en las que se exhibirán los principales biotipos que conforman: el Mar Rojo, el Océano Indico, el Mar Negro, el Mar Mediterráneo y el Mar Egeo. En la planta alta del edificio, sobre el vestíbulo central, se localizará el área administrativa y de oficinas.

El Nuevo Acuario de Batumi además de que se integra muy bien al contexto, será un nuevo atractivo turístico para la ciudad, que se convertirá en un importante centro educativo, que le permitirá a sus visitantes explorar la vida subacuática a partir de un estimulante viaje a través de diferentes mares, para que de una manera divertida conozcan las diferentes especies de plantas y animales que conforman un ecosistema marino.

Información sobre Henning Larsen Architects.

Firma de arquitectura con sede en Dinamarca, fundada en 1959 por el arquitecto Henning Larsen después de un viaje de estudios a los Estados Unidos de Norte América. Henning Larsen Architects es una de las oficinas de arquitectura más importantes de Europa.

La mayoría de los proyectos de la compañía son desarrollados para concursos tanto a nivel local como internacional. En 1960, gana su primer concurso para la escuela, Klostermarksskolen , ubicada en la ciudad de Roskilde, Dinamarca. En 1961, gana su primer concurso internacional con el proyecto para la Universidad de Estocolmo, Suecia.
Desde el comienzo de su carrera, Henning Larsen Architects, además de desarrollar una arquitectura innovadora, se ha interesado en el desarrollo de nuevos métodos de enseñanza, por lo cual de 1968 a 1995, Henning Larsen se desempeñó como profesor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 2008 , Louis Becker director del área de diseño de la empresa fue nombrado profesor adjunto en el Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Aalborg.

Una de las características de Henning Larsen Architects es que su personal siempre está integrado por estudiantes y arquitectos jóvenes, lo que permite un entorno creativo dinámico en donde siempre hay nuevas ideas y conocimientos.

A cincuenta años de su fundación, Henning Larsen Architects ha diseñado un gran número de proyectos alrededor del mundo, pero la tipología arquitectónica en la que más ha incurrido es en el diseño de instituciones educativas y culturales, que van desde las escuelas primarias hasta las de educación superior; bibliotecas, salas de concierto y museos. Dos de sus proyectos más conocidos son: el Ministerio de Relaciones Exteriores de Riad y la Ópera de Copenhague.

Arquitectos: Drost + van Veen architecten
Ubicación: Alemere, Holanda
Arquitectos del proyecto: Evelien van Veen, Simone Drost
Colaboradores: Onno Groen, Kees de Wit, Jos Lafeber, Bernhard Jaarsma, Perry Klootwijk
Cliente: Gemeente Almere
Contratista: Reimert Bouw
Ingeniero estructural: ABT Delft
Año de Proyecto: 2009
Fotografías: John Lewis Marshall, Ben te Raa & Roos Aldershoff

Este centro educativo de la naturaleza se ubica en una reserva única de Europa: The Oostvaardersplassen en Almere, Holanda. El edificio se construye en el cruce de varios paisajes de tierra, agua, bosque y campos de caña.
Para acoger gran cantidad de público se inserta una sala de información, salas de clases, sala panorámica, restaurantes y una sala de reuniones representativa: el nuevo icono de Almere-Buiten.

Concepto
El edificio se presenta en dos formas distintas: desde el estacionamiento se percibe una forma que llama la atención y que invita, como un faro vertical que surge desde la planicie. Por el otro lado, desde el lago, se percibe una forma horizontal que se relaciona con el dique y la superficie del agua.

En el primer nivel, la sala panorámica, con una gran ventana horizontal, entrega una gran vista sobre el lago. El acceso al edificio se ubica a los pies del dique. Desde la entrada los visitantes suben la escalera hacia la torre: un espacio exterior para observar el entorno. Este movimiento ascendente se destaca con una línea de visión continua que conecta el acceso con la torre.

Sustentable
Con el fin de minimizar la intervención en el medio natural, se intentó reducir al mínimo el tiempo de construcción. Para esto, el edificio se construye a partir de paneles prefabricados LenoTec, de madera maciza para muros y losas, hechos en Finlandia.

El uso de estos elementos prefabricados hace posible la realización de una proyección en voladizo de 8 mts sobre el lago. Además la madera es un material ligero de gran aislación térmica. La expresión natural de este material permanece visible en el interior, como en una cabaña de madera.

Fachada
Las fachadas también se construyen de paneles prefabricados de madera de pino generando diferentes texturas y patrones. Las perforaciones en la fachada varían en sus direcciones y tamaños, enmarcando las vistas de distintas maneras, permitiendo al visitante aprender a observar el medio ambiente.

Por Catalina Gutiérrez
PUBLICADO EN: Arquitectura Educacional, Destacado, Obras Destacadas , Alemere, Drost + van Veen architecten, Holanda, madera, prefabricado
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Arquitectos: Archivirus
Ubicación: Papagou, Atenas, Grecia
Equipo: Athanasia Psaraki
Fecha de Construcción: 2007
Superficie: 80 m2
Fotografías: Athanasia Psaraki, Theo Vranas

La casa rampa es un proyecto que trata de redefinir el espacio habitable en base al encargo del cliente: un “hábitat patinable”. El resultado fue un interior curvo, que dispone la funcionalidad de la casa en base a la forma de vida de su habitante, en el movimiento.
En el espacio, que en realidad fue una ampliación de un tercer piso, se intentó ante todo alcanzar una coexistencia equilibrada entre lo antiguo y lo nuevo. El material predominante era la madera, por lo tanto se incorporó una pergola y persianas horizontales de este material, envolviendo la nueva estructura. A través de esto el nuevo volúmen armoniza con el total, pero mantiene su independencia del resto del edificio.
“Cuando el cliente me pidió diseñar una casa donde se pudiese patinar, inmediatamente eliminé la idea de poner una mini rampa en la sala de estar. Para mí, el desafío de este proyecto era diseñar un espacio donde la rampa fuera su elemento constructivo principal. Quise hacer una casa rampa y no una casa con una rampa“.
Entonces empecé a imaginarme un espacio donde las líneas rectas se harían curvas y las superficies planas se transformarían en una rampa o un bowl. Jugando con estas formas y con las transiciones variables que ofrecen, mi objetivo principal era crear un espacio abierto funcional donde la vida diaria adoptaría un sentimiento de aceleración, que es básicamente una de las características principales del skate”.

“Considerando esto, diseñé una casa donde la sala de estar es una rampa que se convierte en un bowl para crear una límite con la habitación y el baño. Elementos típicos de una casa como la chimenea y las bodegas son ocultados dentro de las formas de la rampa. También traté de incorporar la estética de la calle a través del hormigón, pero combinada con la atmósfera acogedora de una casa a través de la madera. Así el pavimento en el piso se convierte en madera en los techos y en el área de la cocina. De esta forma, todo el espacio aparece en movimiento real y se puede fluir de un espacio a otro, patinando o caminando”.