Open Lounge en Raiffeisenbank / NAU Architecture + DGJ Architekten
Arquitectos: NAU Architecture + DGJ Architekten
Ubicación: Hottingen, Zurich, Alemania
Cliente: Raiffeisen Schweiz, Niederlassung Zürich
Supervisión de obra: Archobau AG
Fabricación Digital: ROK – Rippmann Oesterle Knauss
Ingeniería Mecánica: PGMM Schweiz AG
Ingeniería Eléctrica: MOPA – Mosimann und Partner
Iluminacion: Sommerlatte & Sommerlatte
Ingeniería en Construcción: Henauer Gugler
Acustica: Braune Roth AG
Media: iart interactive
Superficie Construida: 400 m2
Año de proyecto: 2009
Año de Construcción: 2011
Fotografias: Jan Bitter
Las nuevas tecnologías hacen de la infraestructura bancaria algo invisible; el acceso de los empleados esta oculto entre elementos de mobiliario, mientras que un sistema de robótica otorga 24 horas de acceso a las cajas de seguridad. Este proyecto cambia el rol del banco, para convertirse en un ambiente acogedor, lleno de luz, un salón abierto donde los clientes puedan aprender sobre nuevos productos y servicios.
El espacio se siente como un entorno de tienda más que el interior de un banco tradicional. Las conversaciones pueden comenzar espontáneamente alrededor de una pantalla táctil de información y traspasar a las salas de reunión para discusiones mas privadas. La mesa informativa no solo muestra las cifras de los mercados mundiales en tiempo real, sino que también puede usarse como panel interactivo para descubrir la historia de Hottingen, o simplemente ver los últimos resultados deportivos.
Los muros que fluyen elegantemente, mezclan las diferentes áreas del banco en un espacio continuo, que van desde la recepción de clientes al frente hasta las estaciones de trabajo orientadas al patio.
La distribución de la planta controla cuidadosamente las vistas, para crear diferentes grados de privacidad y maximizar la iluminación natural. Los muros en sí mismos actúan como una membrana de mediación entre los espacios públicos abiertos y las salas mas privadas de conferencias.
Retratos de los residentes pasados mas destacados, como Böklin, Semper o Sypri, adornan las paredes. Sus imágenes se abstraen mediante el sistema Hi-Macs, utilizando avanzadas técnicas de producción digital. A pesar de la moderna decoración, el diseño conecta al banco con el pasado cultural de la zona donde se inserta, mientras mira claramente hacia el futuro.
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Parque de las Ciencias de Granada / OAB
Arquitectos: OAB
Arquitectos del proyecto: Carlos Ferrater, y Eduardo Jiménez y Yolanda Brasa
Ubicación: Avenida del Mediterráneo, s/n. Granada, España
Estructura: Juan Calvo Pondio
Constructora: Dragados
Fotografía: Alejo Bagué
La mayoría de los proyectos que tratan los desarrollos topográficos que conozco suelen acabar sustituyendo la cualidad continua de la cubierta por una sucesión de planos o costillas (pórticos de formas variables). De esta forma, la espacialidad y la autonomía constructiva de la cubierta como elemento continuo, se convierten en una relación secuencial de espacios intercomunicados, para terminar expresándose en su final como la sección de un último pórtico.
En el proyecto para el Parque de las Ciencias en Granada, en su emplazamiento junto al río Genil y en la ciudad inconexa, la propuesta plantea la construcción de una única cubierta que, con leves inflexiones y con una envolvente que se asemeja a la mano abierta, permite alojar las diferentes piezas del programa entre sus dedos, manteniendo de esta forma la continuidad espacial.
El espacio vacío que comunica las grandes cajas que contendrán los diversos programas -macroscopio, biodomo, tecnoforo, pabellón de Al-Andalus, auditorios y espacios para exposiciones temporales y permanentes-, estructura las comunicaciones, la logística y la relación interior-exterior con el conjunto de actividades del parque.
La estructura espacial que se propone permite una total flexibilidad de uso para configurar situaciones que entrelazan recorridos y temáticas.
Un plano continuo plegado flota a diez metros de altura cubriendo los grandes espacios de exposición y subrayándolos con la luz que penetra entre sus pliegues.
En su abstracción, la gran cubierta ofrece un perfil que recuerda el skyline de la sierra de Granada. En Granada, la resolución de la gran cubierta topográfica, unas 3 ha (30.000 m2) de superficie, se va adaptando a las necesidades volumétricas, que generan en su interior espacios cerrados de gran dimensión y altura que albergarán los diferentes programas.
La cubierta planea sobre el terreno construyendo una nueva topografía que, al plegarse, organiza entre sus pliegues los lucernarios que dotan de luz natural a los espacios intermedios de conexión y circulación.
La malla de la cubierta se resuelve con una estructura tridimensional de doble capa que engloba sistemas técnicos y redes de instalaciones y soluciona el drenaje y la evacuación pluvial. Entre los pliegues se levantan las crestas de los lucernarios como continuación de la estructura principal.
PUBLICADO EN: Arquitectura Educacional , España, Granada, OABplataformaarquitectura
Voussoir Cloud / IwamotoScott Architecture + Buro Happold
Arquitectos: IwamotoScott Architecture – Lisa Iwamoto, Craig Scott
Ubicación: Southern California Institute of Architecture Gallery, Los Angeles, California, Estados Unidos
Diseñadores: Lisa Iwamoto, Craig Scott
Equipo de Proyecto: Stephanie Lin, Manuel Diaz, John Kim
Ingeniería: Buro Happold – Ron Elad, Stephen Lewis, Matthew Melnyk, Tom Reiner
Fecha de Proyecto: 2008
Fotografías: Judson Terry + IwamotoScott Architecture
El proyecto Voussoir Cloud explora el paradigma estructural de la compresión mezclado con un sistema material ultra liviano, y es el resultado de una colaboración entre la oficina de arquitectura IwamotoScott y la firma de ingeniería Buro Happold.
El diseño llena la galería con un sistema de bóvedas que son experimentadas desde adentro y desde arriba, que varían para generar una mayor densidad en sus bordes. Estructuralmente, las bóvedas dependen unas de otras y de los muros para mantener su forma de compresión. Las catorce piezas segmentadas también generan una serie de cinco columnas que sostienen el borde interior y posterior de la estructura.
El diseño general se basa en el trabajo de ingenieros y arquitectos como Frei Otto y Antoni Gaudi, quienes utilizaron modelos de cadenas para encontrar una forma eficiente. Buro Happold utilizó modelos computacionales de cadenas colgantes para afinar y ajustar las líneas de los perfiles, inicialmente modeladas en Rhino sólo como catenarias.
Cada bóveda se compone de un mosaico Delaunay, que reúne y a la vez confunde la lógica estructural – una mayor densidad de módulos o pétalos mas pequeños se agrupan en la base de las columnas y en los ejes de las bóvedas para formar costillas mas rígidas, mientras que la cascara de la bóveda se dispersa y gana porosidad.
Los pétalos tridimensionales están formados mediante el pliegue curvo de delgadas láminas de madera. La curva produce una forma flexionada que se soporta por la tensión interna de la madera y por la geometría de plegado seleccionada para mantener su forma.
Al comenzar con una operación material de doblar pequeños modelos hechos a mano para poner a prueba las relaciones geométricas de la flexión a lo largo de una costura curva, el proceso de diseño y construcción posterior se centro en calibrar la relación del modelo digital al físico, mediante pruebas empíricas.
Hay cuatro tipos de celulas en Voussoir Cloud, con cero, uno, dos o tres bordes curvos. Cada célula se comporta de una manera ligeramente diferente, basada en su tamaño, las condiciones del borde y la posición relativa a la forma general. Además, la curvatura de cada pétalo, su forma cóncava, depende de los vacios adyacentes.
En el diseño, los pétalos se definen con menor curvatura hacia la base y los ejes donde ganan densidad y donde conectan con células puramente trianguladas, y con mayor curvatura hacia la parte superior para crear un efecto calado hacia el interior. Una vez que la geometría de los pétalos estaba definida y modelada digitalmente, era necesario desplegarlos para definir la forma para el corte laser.
Finalmente, este proyecto intenta des familiarizar la estructura y el material, para crear lecturas conflictivas sobre las normativas de las tipologías arquitectónicas. Es una superficie liviana y porosa, hecha de elementos en compresión, que generan una atmosfera con estas piezas de madera luminosa, utilizando esto para obtener efectos sensoriales.
PUBLICADO EN: Arquitectura de Interiores, Estructuras, Galerías, Obras Destacadas , California, estados unidos, madera, Módulos, mosaicoplataformaarquitectura