Escultura Habitable / Miguel Arruda
Arquitecto: Miguel Arruda
Ubicación: Olives Garden, CCB, Lisbon, Portugal
Equipo: Pedro Pereira
Estructura: Afaconsult
Constrotion: Dustrimental
Terminaciones: Grupo Amorin
Montaje: Construções Casimiro
Totem: Termoono
Audiovisual: Restart
Ilumiinación: Donker by LGT
Año: Juio – Octubre 2010
Fotografías: FG+SG – Fotografia de Arquitectura
Esta escultura habitable diseñada por el arquitecto Miguel Arruda es una reinterpretación de una de sus primeras esculturas en los años ’60 trasladándolas al espacio habitable y por tanto a una experiencia arquitectónica.
El “módulo”, expuesto en una galeríadurante el año ’68, es ahora 56 veces su tamaño original.
Este nuevo tamaño entrega a la estructura un concepto de habitabilidad interior y recorrido exterior. Estas experiencias son la que precisamente busca el arquitecto para entregar al público.
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Pabellón Eco 2011 / MMX
Arquitectura: MMX
Ubicación: Museo Experimental Eco, México DF
Proyecto: Estudio MMX – Jorge Arvizu, Ignacio del Rio, Emmanuel Ramirez, Diego Ricalde
Colaboradores: Federico Pepe, Cecilia Pardo
Cliente: Museo Experimental Eco, Revista TOMO
Construcción: Tiburcio Casares
Fotografías: Yoshihiro Koitani
Pabellón ECO 2011
El Museo experimental del ECO organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el artista Matthias Goeritz en 1953. Este año MMX ganó el concurso en la versión 2011 pare el Pabellón ECO.
La propuesta intenta alejarse de la idea del objeto. Desde nuestra perspectiva la intervención debe ser un sistema; un campo que, continuando y complementando los efectos originales del edificio, efectivamente evidencie y transforme los diversos atributos del espacio. El sistema de intervención debe crear nuevos planos, nuevos volúmenes, nuevas fugas y nuevas ambigüedades y, a través de estos elementos, generar un espacio distinto y sin embargo accesible, flexible y útil.
Estamos convencidos de que la lectura de los espacios del Eco se da a través de sus recorridos y secuencias. Las distorsiones perspécticas, las fugas y la sorpresa son posibles, únicamente a través del movimiento, de esta manera el espacio invita al espectador a recorrerlo y descubrirlo, al tiempo que invita a la luz y al jardín a formar parte de su juego.
Los elementos de la intervención por su parte, son dos sistemas de planos que responden a un juego en el que las direcciones, los flujos del espacio y sus fugas se modifican sutil pero constantemente. Las nuevas direcciones, físicas y visuales del espacio se logran a través de velos semitransparentes, más o menos densos, que guían la mirada y los pasos hacia los elementos arquitectónicos y/o espaciales principales del propio museo.
Las sombras generadas por los planos de la intervención hacen posible que el espacio permita la realización de actividades de vocación estática y generan un contenedor cuya percepción cambia mientras las sombras se mueven y recorren el espacio. A pesar de estar concebida como una intervención que adquiere su verdadera dimensión a través del movimiento del espectador, la subdivisión y articulación del espacio del patio, sumado a las sombras que se proyectan en ciertas zonas, producen una intervención capaz de servir a distintos programas que incluyen eventos de música, teatro, danza, lecturas, pláticas, renta del espacio para eventos privados y proyecciones entre otras.
Centro de Visitantes Hsiangshan / Norihiko Dan
Arquitectos: Norihiko Dan and Associates
Ubicación: No.599, Zhongshan Rd., Yuchi Township, Nantou County 555, Taiwán
Equipo de Proyecto: Norihiko Dan, Tadashi Yoshimura, Eiji Sawano, Minghsien Wang, Masato Shiihashi
Colaboradores: Su Mao-Pin architects
Superficie Construida: 6.639 m2
Fecha: 2003 – 2010
Fotografías: Enta Yang, Norihiko Dan and Associates
La fotógrafa Enta Yang compartió con nosotros las imágenes que tomó en el Centro de Visitantes Hsiangshan, diseñado por la oficina del arquitecto japonés Norihiko Dan. El edificio, ubicado en Taiwán, fue el proyecto ganador de la competencia Sun Moon Lake – Ruta Turística Internacional y su construcción finalizó en el 2010.
El concepto usado por los arquitectos dio como resultado una forma fluida de hormigón que incorpora techos verdes en su superficie, intentando respetar la topografía de la naturaleza además de mantener bajo control las temperaturas en el interior.
Su planteamiento conceptual reside en que a través de los años la arquitectura ha ido “aplanando” las montañas, su enfoque habla de una destrucción del entorno natural. Por esto su intento de vincular el edificio a las formas del terreno.
Esto tiene que ver también con una horizontalidad, es un edificio que aparece gradualmente desde la tierra, contínuo. Esto evita que el edificio corte el paisaje, por el contrario, se une a él a través de jardines que integran el ambiente natural existente y lo nuevo.
Con esta horizontalidad intenta entregarle vistas al lago y a la gran mayoría de los recintos interiores, evitando la disposición de una torre de gran altura al borde del agua que generaría un espacio trasero que tiende a ser un espacio “muerto”.
Con el fin de ampliar las ventajas potenciales, diseñó el edificio con una disposición axial amplia. Ésta se extiende tierra adentro y luego se curva hacia atrás a través de dos grandes arcos que abarcan 35 metros cada uno, generando una sensación de dinamismo que además lleva a una superficie ajardinada con vistas sobre el lago.
Además, se incorporó el agua como elemento importante dentro de la composición, en contraste con el lago, con el fin de mejorar el efecto visual mediante el reflejo de las vistas lejanas, el paisaje, y cercanas, el edificio y el hormigón.
Sólo es posible ver la superficie del lago de lejos ya que está rodeado de árboles desde todos los ángulos. El arquitecto lo vio como una segunda superficie ondulada y abrió la parte superior del edificio para crear la continuidad que buscó desde un principio.
Estas dos superficies están conectadas a través de un camino en diagonal en forma de túnel que corta y penetra en el interior del edificio, creando un relieve de varios niveles.
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