Arquitectos: Zerafa Architecture Studio
Ubicación: Taipei, Taiwan.
Equipo: Jason Zerafa, Joaquin Boldrini, Bridgett Cruz, Katherine Moya.
Arquitecto Asociado: Gregory T Waugh AIA
Ingeniero Estructural: Gilsanz Murray Steficek LLP.
Cliente: Gobierno de la Nueva Ciudad de Taipei
Uso: Museo de Arte
Superficie: 53,000 m2
Estado: Propuesta para Concurso Internacional

La fusión del arte con todos los aspectos de la experiencia cotidiana es entendida bajo la concepción de una relación intrínseca entre el arte y la vida muy relevante en la cultura popular contemporánea de Taiwán. El parque existente es un lugar que inmediatamente revela una yuxtaposición dinámica entre la naturaleza construida (el parque) y la densidad y escala urbana presente en las laderas del contexto.

El diseño para el NTCArt propone una intervención física dramática dentro del paisaje del parque de Yingge en la forma de una línea que define un borde curvo o una senda a una escala que no es inmediatamente legible para el individuo, pero actúa como un elemento de orden en el paisaje. Su escala monumental obedece a la escala geográfica de los contornos del parque.

Contenido dentro del espiral, los espacios programáticos del Museo son organizados sueltamente en una composición orgánica que cae en cascada rotando alrededor del vacío central definido por la espiral. Las galerías junto al resto de los elementos del programa son concebidos como objetos individuales tridimensionales. Estas “cajas programáticas” son dotadas de escala e identidad.

Las superficies exteriores de las galerías, ya sea sus caras laterales, superior e incluso inferior, son entendidos a modo de lienzos capaces de albergar exhibiciones no convencionales. Sera difícil predecir donde serán encontradas las instalaciones artísticas ya que en la configuración tipo cascada, los espacios intermedios o accidentales se transforman en oportunidades para descubrimientos casuales o instalaciones sorpresivas.

Dentro de esta composición, El Museo de los Niños es concebido como un contenedor de dos pisos dentro del cual los elementos del programa junto a patios que se vinculan al parque son inscritos y organizados. El paisaje sube en pendiente por sobre el techo, ofreciendo vistas hacia y desde el interior y dota además de un acceso directo al parque. Ideado como una caja de juguetes enterrada en el terreno, los niños son incentivados a experimentar el parque y el Museo de manera conjunta al dejar los limites poco definidos entre ambos.

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El proyecto el estudio 10 Design se emplaza en el área “Ecológica y de Ocio” del Tai Lake y está posicionado a ser uno de los resorts más importantes de la región del delta del Río Yangtzé. Con una superficie de 31,000,000m2 se desarrollará una moderna comunidad para el ocio y y comercio, proporcionando un hotel icónico de lujo, departamentos, centros de conferencias, oficinas y áreas de esparcimiento. Su construcción se prevé a finales del 2011.

Dada la geografía del lugar, a lo largo de una costa de 14 km en Lanyu Bay, se ordenó crear un ambiente de jardines para ayudar a aumentar los espacios públicos que rodean el lago. El diseño del masterplan se inspira en la artesanía local del bambú y las formas aerodinamicas de las embarcaciones modernas.

Los edificios son curvos para reflejar la fluidez del lago. Una sección de cada torre es excavada para alojar un gran jardín flotante para otorgar un aire más ligero al masterplan. El diseño del paisaje es la base de la planificación general. Una mezcla de espacios públicos y areas de juego son diseñados para soportar una variedad de usos.

El diseño arquitectónico y la disposición de la planificación responden tanto a su entorno y a los alrededores como al sitio por si mismo. Una cuidadosa consideración a la zonificación para maximizar las vistas y ventilaciones a todos los edificios. El concepto de diseño verde es implementado a través del uso de áreas verdes por sobre el nivel del suelo.

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Uno de nuestros lectores subió a nuestro grupo de Flickr un set de excelentes fotos del recién inaugurado Centro Niemeyer. La más reciente obra en pié del veterano Oscar Niemeyer, quién asegura que ésta es su obra más querida proyectada fuera de su país natal.

Los invitamos a ver estas excelentes fotos de Ximo Michavila y a conocer más sobre este ambicioso proyecto a continuación.

Avilés, ciudad perteneciente al principado de Asturias y ubicada en el extremo norte de España, enfrenta desde hace algunos años un importante plan de renovación urbana que tiene por objetivo sumarle creatividad e innovación a su actual carácter productivo e industrial.

Según lo visto, el plan de transformación urbana sigue la línea de los exitosos ejemplos precedentes también en España: tanto Barcelona ’92 como Bilbao el año ’97 han demostrado que en esos planes de renovación la arquitectura cumple un rol fundamental.

Es así como este 25 de marzo fuimos testigos de la inauguración del Centro Niemeyer en la ciudad de Avilés, un ambicioso proyecto que pretende actuar de motor educativo y cultural para la ciudad, al mismo tiempo de ser un polo de atracción turística que cambie la dura e industrial imagen de Avilés, por otra más renovada.

Se trata de un enorme centro cultural que se compone principalmente de un auditorio de cerca de 1,000 butacas, cúpula, torre, un edificio polivalente y una plaza abierta. Cada uno emerge con una forma diferente, sin embargo son de aquellas formas que ya son parte de la identidad de este arquitecto. En sus palabras: “No es la línea recta la que me atrae, dura, inflexible, creada por el hombre. La que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las nubes del cielo y en las olas del mar. De curvas está hecho el universo, el universo curvo de Einstein”.

Es así como una a una emergen estas sinuosidades de colores puros.

El auditorio se alza como la estructura más alta y compleja. En su interior contempla espacio además para una sala de exposiciones. Sin embargo es la cúpula el espacio principal de exposiciones, con una superficie de 2,000 metros cuadrados contenidos en una semiesfera de hormigón blanco.

La torre mirador con 20 metros de altura, es tal vez el objeto con más presencia visual. Se trata de un lugar donde no sólo se puede degustar la vista hacia la ciudad y el río, sino además la gastronomía, con espacios pensados para hacer del arte culinario algo tan importante como la literatura o la pintura.

La Plaza cumple su función de vacío articulador de cada objeto. Aquí se piensa el espacio como una sala de exposiciones a cielo abierto con vida cultural y carácter social, según Niemeyer: “Una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja de Avilés”.

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Arquitectos diseñadores: Viviana Peña, Eliana Beltrán, Catalina Patiño (CtrlG) y Federico Mesa (Planb)
Colaboradores: Juan Pablo Giraldo, Luisa Amaya, Felipe Vanegas, Carolina Vélez, Clara Restrepo, Diana Rodríguez, Juliana Montoya
Ubicación: Medellín, Colombia
Categoría: Jardín Infantil
Cliente: Alcaldía de Medellín, Empresa de Desarrollo Urbano
Área construida: 1400 m2
Costo de la obra: $1.500.000 aprox/m2
Inauguración: Abril 2011
Fotografías: Cortesía Ctrl G

Nos enfrentamos a construir un fragmento de ciudad en la ladera oeste del valle de Aburrá. Para ello contamos con una parcela dibujada con rigor geométricamente en medio de una montaña que, parece, albergará un plan parcial. ¿Cómo enfrentarse a un paisaje natural tan importante sabiendo que rápidamente habrá desaparecido?

Nos gusta trabajar con el paisaje natural y tratamos de entenderlo en su complejidad. Cuando un arquitecto tiene estos intereses, termina pareciéndose a un jardinero. Por esto, hemos considerado este encargo de proyectar un edificio para albergar un jardín infantil, más como un encargo que se le da a un jardinero y no como el que se le daría a un arquitecto.

Así pues, hemos tratado nuestra parcela como si fuera un pedazo de paisaje en el cual tenemos que recrear un pequeño jardín, compuesto por elementos diversos que se unen entre sí, donde las piezas o fichas tiene una importancia reciproca entre ellas, y en el cual se crea un lugar realmente importante gracias a la colaboración mutua de las partes por el todo.

Tomamos el programa del jardín infantil como elemento organizador de nuestro jardín. Es este, mezclado con las variantes que nos proporciona el paisaje, el que por medio de estrategias y acciones nos permite crear una disposición y relación de las partes con respecto al todo.

Para esto se hace una identificación y clasificación de las variantes a tener en cuenta: zonas funcionales, movilidad de los niños, carácter de los espacios, circulaciones, fichas de protección, fichas de recreación, adaptabilidad al terreno, etc.

Teniendo estas variantes identificadas seleccionamos las fichas que nos permitirán por medio de la yuxtaposición, rotación y la repetición construir un jardín estable que se adapte al terreno aprovechando sus pendientes y sus llanuras. Estas fichas, vegetales y minerales, de recreación y de contemplación, de aprendizaje y de ocio, fichas cóncavas para albergarse y reunirse, otras convexas para caminar; nos permiten tener gran diversidad de configuraciones para su adaptabilidad a otros paisajes similares.

Además de ser elementos de composición del paisaje, cada ficha en sí misma es un elemento didáctico y educativo. Son espacios vegetales, que configuran microclimas que tratan con el ambiente y atraen la fauna.

La ficha de los espacios protegidos o internos se construye como un monolito de concreto estructural blanco. Es un polígono de seis lados en el que sus líneas enfrentadas son paralelas, permitiendo una gran diversidad de usos al interior de la misma. Esta forma que surge de observar una flor, se configura con cierta similitud a la geometría de un pétalo; ensamblarse o desensamblarse para crear formas cerradas o abiertas. Con estas acciones los espacios tanto exteriores como interiores se van creando en simultaneidad.

Esta ficha monolítica tiene las cubiertas inclinadas abriéndose hacia el paisaje. En conjunto estas dibujan una línea ondulante que evoca las montañas y colinas de nuestra topografía. Se construye una nueva topografía blanca que contrasta con el verde y el bermejo del paisaje del valle de Aburrá, proponiendo además, una configuración de aberturas a escala de los adultos pero sobre todo a escala de los niños jugando en los volúmenes con los colores y los tamaños de ventanería.

El jardín se genera de la composición geométrica consecutiva de elementos que se repiten, este sistema conllevan a una facilidad constructiva, es decir, un vez este hecha la estructura en concreto blanco de esta piezas, la construcción del jardín infantil estará prácticamente terminada.

Comprendamos este espacio lúdico y educativo como un jardín vegetal en sí mismo, un lugar donde crecen y se cultivan las especies en paralelo al crecimiento y cuidado de los niños.

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